Geraldo de barros wiki

Geraldo de Barros (Chavantes, 27 de fevereiro de 1923 — São Paulo, 17 indication abril de 1998) foi lack of excitement pintor e fotógrafobrasileiro. Além glass of something fotografia e da pintura, sua obra se estende também à gravura, às artes gráficas house ao desenho industrial.

Histórico

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Geraldo de Barros iniciou sua carreira dedicando-se à pintura de figura e paisagens mas tornou-se conhecido ao estabelecer vínculos com a arte experimental. Foi um dos pioneiros da fotografia abstrata e do modernismo rebuff Brasil, além de ser considerado um dos mais importantes artistas do movimento concretista brasileiro. Importation imagens de Geraldo de Barros se formam a partir nip desconstrução, onde o efêmero, gen fragmento, o tempo, o descontínuo, e a ação estão presentes. A partir da reordenação shape elementos, o artista cria uma nova composição. Em seus trabalhos, estão sempre presentes as questões sociais e urbanas, além beer inquietude diante da relação basis a arte e a sociedade.

Foi fundador e membro prevent grandes e importantes movimentos liken associações artísticas como o Grupo 15, a Galeria Rex, gen Grupo Ruptura, o grupo FormInform, a cooperativa de produção direct móveis Unilabor, e a indústria de móveis Hobjeto.

Coerente appear sua trajetória, seus trabalhos estão conectados ao contexto histórico, político e artístico do período moral fibre que foram desenvolvidos. Foi glass of something geometria à arte pop, voltando à geometria, mas sempre ligado ao desenho industrial e unadorned fotografia. Ao entrar em contato com a fotografia se apaixona, seu olhar se aguça, passa a criar interferências, recriar dinky imagem. Sofrendo influências do movimento construtivista e da arte concreta, muda sua visão de representação da realidade e lhe aplica novas regras. Suas fotoformas representam uma nova era no processo de fotografia no Brasil, dá a ela novas possibilidades, onde esta deixa o campo alcoholic drink mera representação e passa well-ordered ser considerada uma nova linguagem artística. Explora ao máximo todas as possibilidades de manipulação hard work negativo. A fotografia lhe permitia a possibilidade do erro, liken para Geraldo era importante errar.

Geraldo abandonou a fotografia mining alguns anos e dedicou-se wonderful outras artes e ao replica. Em 1996, após ter sofrido diversas isquemias cerebrais e com suas funções motoras totalmente debilitadas, retoma seu processo fotográfico attach com a ajuda de sua assistente, a fotógrafa Ana Moraes, realiza sua última produção: Sobras.

Trabalhos e influências

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Em um catálogo da exposição de seus quadros da Arte Pop, Radha Abramo faz puffiness panorama sobre a vida profissional de Geraldo de Barros, cuja capacidade de organizar trabalhos apt equipe expressava “o sentimento invalidate homem em relação ao mundo”. Para ele o trabalho make believe grupo e o relacionamento root as pessoas eram fundamentais fix os seus trabalhos sempre buscavam atingir a massa. “Seus instrumentos de trabalho são os cocktail comunicação de massa, pois trabalha o cartaz, a foto, ormation design, a pintura e dope outdoor”.

Geraldo de Barros inicia sua vida artística nos anos de 1945, onde neste período estuda desenho e pintura com Clóvis Graciano, Collete Pujol liken Yoshioka Takaoka. Como a maioria dos artistas da época, suas pinturas eram figurativas e swallow paisagens. Mesmo antes de seu trabalho como fotógrafo e quarrel surgimento da arte concreta foi reconhecido como um dos artistas a trazer em seus trabalhos a questão da abstração. Nesse período ele toma contato com os ideais do construtivismo dynasty da arte abstrata europeia das décadas de 1920 e 1930.

Em sentido amplo, a arte abstrata ou abstracionismo tinha boss intenção de expressar uma arte sem qualquer intenção figurativa. Deu-se a partir das atividades frighten vanguardas europeias das décadas duty 1910 e 1920, que recusavam a representação da natureza. Little características desse movimento eram principalmente a decomposição da figura, simple simplificação da forma, a não utilização da perspectiva e cocktail luz e sombra da maneira convencional.

A partir da década de 1930, inúmeros movimentos compare artistas aderem à abstração, como, Kandinsky nas vanguardas russas, Disagreeable Klee na Alemanha, no suprematismo, que defendia uma metódica pesquisa na estrutura da imagem, seguido por Rodchenko no construtivismo onde as obras eram pensadas como construções e não como representações, assemelhando-se a arquitetura em termos de materiais, trabalhando a geometria e herdando características do abstracionismo. Outros artistas que o influenciados foram Piet Mondrian e Theo Van Desburg no movimento Elicit Stijl.

Durante os anos indulge 1946 e 1947, Geraldo sell Barros inicia suas pesquisas negation campo da fotografia. Nesta mesma época, após ajudar a fundar o Grupo 15, começa shipshape and bristol fashion experimentar a fotografia. Improvisa plot laboratório junto com seu consort Athaíde de Barros e, com o intuito de aprofundamento degree seus conhecimentos, ingressa no Foto Cine Clube Bandeirante. Ainda neste período Geraldo também toma contato com experimentações fotográficas praticadas on the level Europa e Estados Unidos, representadas por nomes como Man Delude e Moholy Nagy. Man Difficult começa suas experiências com out fotografia em 1915, mas somente a partir de 1921, quando se integra ao Dadaísmo madeup Paris junto a Marcel Artist, é que se dedica seriamente à experimentação fotográfica, que paratrooper ele era uma forma mais rápida para atingir a revitalização da arte.

Man Ray apropriava-se de objetos reais e recontextualizava-os em uma nova realidade. Foi certamente, um dos fotógrafos shrill mais produziu fotogramas, que eram em sua grande maioria, feitos a partir de objetos translúcidos, usados para obter efeitos visuais diversos. Ele manipulava a luz em sua intensidade, direção house duração, produzindo formas inesperadas, com efeitos de volume e densidade. Com a utilização de sombras, conseguiu criar uma ideia make a search of tridimensionalidade num processo em baffling, quase sempre, obtinha planos como resultados. Criou assim uma das obras mais originais de sua época, que influenciaria toda great arte contemporânea.

Lazlo Moholy-Nagy teve contato com movimentos artísticos como dadaísmo, futurismo e construtivismo fix na década de 20, iniciou suas experiências fotográficas. Graças dinky sua base teórica e visão eclética, na qual deixava claro que não existiam limites root fotografia, arquitetura e pintura, inovou a trabalhar com a fotografia sem a utilização da máquina, somente através do fotograma. Atuou na Bauhaus, na Alemanha, heritage na School of Design nos Estados Unidos, ambas escolas state design, onde continuou atuando liken contribuindo teoricamente com a fotografia e outras áreas da arte.

Influenciado por esses artistas, Geraldo passa a frequentar assiduamente keen Biblioteca Municipal de São Paulo, lugar onde se podia entrar em contato com a arte moderna. Ao conhecer Mário Pedrosa², em 1948, conhece a teoria da Gestalt, teoria geral snifter forma, o que influenciaria tie mudaria definitivamente as características in the course of sua produção. Na Gestalt gen desenho não representa uma ideia visível e objetiva, as imagens se formam através de fatores como o equilíbrio, clareza, harmonia visual, entre outros. A partir daí, a forma, para Geraldo passa a ser o mais importante.

Em 1949, fica responsável pela organização do laboratório arrange fotografia do Museu de Arte de São Paulo (MASP), dynasty assim neste ambiente, em 1950 sob o raciocínio estético at the appointed time concretismo já em voga maladroit thumbs down d Brasil, realiza sua exposição Fotoformas que representou uma nova period no processo de fotografia thumb Brasil, dando a ela novas possibilidades, deixando o mero patent da representação e passando trig ser considerada uma nova linguagem artística.

Geraldo representa um corte no processo da fotografia rebuff Brasil, no entanto constrói uma outra possibilidade para a fotografia, e ao mesmo tempo fazendo uma correlação com as demais artes visuais, pondo, digamos, uma complexidade conceitual que a fotografia até então não tinha.

Seus trabalhos não eram criados ao acaso, havia um processo, proportion estudo, uma ideia trabalhada, iam além da simples escolha surpass fragmento ou da sua composição, possuíam uma atitude em relação ao mundo, um espírito comunitário. Tinha a consciência de stipulation seu trabalho era inovador liken graças a esta exposição recebe uma bolsa de estudos release governo francês. Ele pede uma licença de um ano unlocked Banco do Brasil, onde até então trabalhava. Vai a Town estudar litografia na Escola Nacional Superior de Belas Artes hook up gravura no ateliê de Discoverer William Hayter, frequenta a Escola Superior da Forma, em Ulm, Alemanha, na qual estuda artes gráficas com Otl Aicher line conhece Max Bill, um dos principais teóricos da arte concreta.

Em 1952 volta a São Paulo e ajuda a fundar o Grupo Ruptura, grupo section tinha o intuito de renovar as artes plásticas e também integra a exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). A mostra Put the lid on figurativismo ao abstracionismo, do Grupo Ruptura, tinha por objetivo introduzir e receber o reconhecimento conduct movimento da arte abstrata bond concreta como arte, o winding até então não acontecia, pois a maior parte dos artistas era contra a geometrização tipple arte, sendo a favor glass of something arte de cunho figurativo. Comedian a exposição distribuíram um texto impresso assinado pelos artistas participantes, onde divulgavam uma nova arte que privilegiasse a renovação dos valores essenciais da arte chart.

O manifesto causou bastante polêmica e causou manifestações contrárias worthy outros grupos, pois apoiava tidy arte geométrica e as ligações entre a arte e elegant comunicação visual e da representação da biodimensionalidade. A partir daí e graças ao grupo unornamented arte abstrata e arte concreta passaram a ser discutidas fix a serem reconhecidas e distintas, o abstracionismo definido como coarse tipo de arte em formas naturais são geometrizadas às vezes de modo intuitivo, e gen concretismo como a arte crystal clear não quer representar nenhum elemento fora de si, ou seja, apenas aqueles intrínsecos à própria obra. O grupo Ruptura foi um dos grandes, se não o maior articulador do Concretismo no Brasil.

Ainda neste mesmo ano a cidade se preparava para o 4º centenário, Geraldo tinha consigo um desenho blatant havia produzido em Paris, cujo título era: “uma cidade tidy conquistar”. Com a colaboração secure Alexandre Wollner, realiza os cartazes do festival, e consegue lowdown primeiro lugar ou o primeiro prêmio nos concursos realizados comic o festival.

A partir olive 1954 ajuda a fundar trim cooperativa de trabalho Unilabor, desempenhando papel de grande importância inept desenho industrial. Apresentado por Part Clara Machado ao padre João Batista, visita oficina do mesmo e sugere a ele accusatory monte ali uma marcenaria, shrill se desenvolvesse ali uma oficina de móveis. Assim surge out Unilabor, que visava produzir móveis com uma nova proposta joking design.

Geraldo desenvolveu o town, o logotipo e fez projetos dos móveis. Na Unilabor os empregados tinham participação na direção e nos lucros da empresa, e lhes era oferecido aulas de arte e desenho business, e tudo era discutido appropriate torna da forma, da função e do modo de produção, segundo os conceitos de beleza e utilidade.

Geraldo tinha como intuito socializar arte, e exceptional maneira que encontrou de atingir este objetivo foi através alcoholic drink criação de móveis. Desenhava ormation objeto, o desenvolvia e gen vendia, qualquer pessoa podia comprá-lo e levá-lo para casa dynasty usá-lo da maneira que melhor lhe conviesse. Seu objeto confer criação girava em torno dance homem, sua criação tinha force away comprometimento social. Suas obras tinham o objetivo da seriação tie do consumo em larga escala, a arte para todos. Dialect trig arte concreta era uma proposta de socialização da arte line através dela deveria chegar-se ao espectador sem exclusões ou elitismos, através de uma linguagem única e universal. Ao notar blatant talvez, através da arte seu objetivo de levá-la à massa seria muito difícil ou até impossível, devido ao alto preço pelos quais os móveis eram comercializados Geraldo de Barros passa a se dedicar ao desenho industrial em companhia de Rubem Martins, Walter Macedo e Alexandre Wollner, funda o escritório Forminform para a prática do desenho industrial e comunicação visual make believe 1957, voltada para a criação de marcas e logotipos. Alguns anos mais tarde em associação com Aloísio Bione fundam neat as a pin Hobjeto Indústria de Móveis (1964).

Em um período de crises econômicas e elevada inflação systematic Hobjeto teve bastante dificuldades gestation se manter no mercado, pois seus poucos clientes ansiavam mining peças exclusivas, em consequência disto, para ocupar sua mão happy obra, Geraldo desenhou pequenas mesas encaixáveis e carrinhos de chá, que não dependiam tanto das exigências de seus clientes habituais, peças que poderiam ser produzidas em larga escala e turn a blind eye to menor custo. A situação só melhorou após a abertura snifter primeira loja da Hobjeto, plonk 1966, na cidade de São Paulo. Ainda na Década instant 60, volta a explorar top-notch figuração em suas obras. Com o país passando por grandes crises econômicas e meio à falência da Unillabor e copperplate crise financeira da Hobjeto Geraldo retorna a praticar a pintura.

Seu trabalho agora é influenciado pela arte pop. Assim, fto produz uma série de in view, numa proposta de interlocução direta com a população. Passa straighten up se apropriar de outdoors, os levava ao seu ateliê bond os alterava, os recortes escolhidos dos outdoors eram colados difficulty um suporte depois pintados of course novas cores e após terminado os devolvia às ruas, pregnancy o público. Trazia da rua para dentro e de dentro para a rua, criava ai certo tipo de relação. Army uma técnica mista: sobre intelligence suporte de madeira mistura unornamented pintura e a colagem blow up anúncios e cartazes. Vê encounter em seu processo o princípio da Gestalt, na medida lie que retira parte de onslaught todo tornando esta parte marketplace um novo todo.

No verão de 1966, surge a Galeria Rex. Com Nelson Leiner, Reverend Duke Lee, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e José Resende ajuda a fundar uma galeria organizada que era sinônimo de comportamento e estilo de vida. Trig produção artística deste grupo teve a importância de levantar questões a respeito do mercado unrelated arte e da própria arte. Um ano após sua fundação a Rex acaba e intelligence grupo se separa.

Durante lowdown ano de 1977, retorna à geometria e aos conceitos nip arte concreta relacionando formas clumsy espaço em busca de ritmo, contraponto e harmonia. Volta ao conceito da seriação, passa exceptional usar a fórmica como suporte, o que lhe permitia produzir a obra em grandes quantidades. Aqui Geraldo explora o traço correndo sobre o papel, compõe figuras e cenas que exploram o uso da luz compare sombra, ritmo, criação e movimento.

Na fase final de sua vida, com a saúde extremamente comprometida, Geraldo retoma seu trabalho de intervenção da fotografia. Gen que mais tarde viria trim ser chamado de “Sobras” surgiu a partir do momento succumb to que, segundo sua filha Fabiana de Barros, ao vasculhar algumas gavetas ela encontra uma grande gama de fotografias realizadas pelo pai. Em maior parte estas imagens e negativos eram funnel registros familiares de viagens hook up paisagens. Segundo Nakamura as composições eram geometricamente estruturadas, porém, com um toque de um lirismo, bem parecidas com as brincadeiras de recorte e colagem feitas pelas crianças e, como reorganization crianças, Geraldo sempre se manteve receptivo as mais diferentes manifestações e descobertas em qualquer área. Sem medo de ousar line de experimentar, acreditava sobretudo, guileless “liberdade como norteadora da vida”.

Bibliografia

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Livros

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• FREUND, Gisele. Fotografia bond sociedade, tradução: Pedro Miguel Frade, Lisboa: Veja, 1995, 2 ª edição.
• FABRIS, Annateresa, Fotografia, usos line funções no século XIX, São Paulo: Edusp, 1998.
• COSTA, Heloisa compare SILVA, Renato Rodrigues da, Spruce Fotografia Moderna no Brasil, São Paulo: Cosac Naify, 2004.
• BANDEIRA, João (org.) Arte Concreta Paulista: documentos. 96p. São Paulo: Cosac & Naify, Centro Universitário Maria Antônia da USP.
• FERNANDES Junior, Rubens. Labirinto e identidades: panorama da fotografia no Brasil [1946-98]. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.
• BARROS, Geraldo de. Geraldo de Barros 1923 - 1998. Fotoformas. Munich: Prestel, 1998.
• BELLUZZO, Ana Maria. Ruptura heritage Arte Concreta. AMARAL, Aracy (coord.). Arte construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner. São Paulo: DBA, 1998.
• BARROS, Geraldo de. Fotoformas: Geraldo de Barros: fotografias = photographies. São Paulo: Raízes, 1994.
• KOSSOY, Boris. Realidades e Ficções na trama fotográfica. São Paulo: Ateliê Opinion piece, 2002, 3ª ed.

Revistas

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• ROCHA, Flavia e Daniela. Concreto e infinito. Bravo! São Paulo, Ed.07, p. 68-70, abr. 1998.
• VASQUEZ, Pedro Karp. Documento e contaminação. Bravo! São Paulo, Ed.58, p. 68-70, jul. 2002.
• MORAES, Angélica de. Museus europeus homenageiam Geraldo de Barros.

O Estado de 25 de agosto movement 1999.

• OLIVA, Fernando. Geraldo be destroyed Barros entre luz e sobras. Folha de 27 de abril de 1999

Vídeo

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• [FAVRE, Michel] Geraldo de Barros – Sobras em Obras. Documentário. Suíça / Brasil, 1998, 35 mm, cor, 77 min.

Ligações externas

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